音乐画布和审美死磕到底,重新定义一款蓝牙音箱的颜值。

 

在上世纪五六十年代的香港,音箱中的电子管放大器发热相当严重,一群玩音箱的爱好者被热的满头大汗。也就是粤语说的发烧。“发烧友”一词其实就来源于音箱。之后的量产音箱已经把音色调教的相当出色,在家里充当的角色已经不仅仅是发声功能,而是家居装饰一样的存在。音箱发展到今天,围绕着喇叭已经生产出了满足各种需求的产品。音乐画布,一个坚持在原创设计上下功夫的蓝牙音箱公司。

 

 

创立于2016年的MUSICANVAS,中文名称是音乐画布。音乐画布的基因就是音乐和画布两个元素。据创始人介绍说音乐画布受卓别林的《摩登时代》这部电影影响很大。商品、教育等主流的生产模式已经缺乏生命力和创造力。尤其是大数据时代,用户的一念之间被抓取后无限放大,再反馈给用户。如此循环,量变终究质变。 如果说工业时代的审美匮乏是经济基础决定的,那么大数据时代的审美畸变近乎于乌托邦一样的存在。某种意义上大数据是一个非常可怕的产物。大数据收集着我们每个人的一举一动。修饰着我们看到的互联网,从而巩固我们的意识形态,我们的人生信条。我们对一件事情的判断只会是片面的。音乐画布认为创造力一定源于有生命的人,也许一位设计师的作品三秒钟被AI模仿,但是人产出的这种“不完美”才是温度的体现,才是真正人与人之间的对话。

 

 

音乐画布一直探索着原创设计的应用场景,而蓝牙音箱就是第一款音乐和绘画这两种艺术形式激发出的产品。创办至今三年多的时间,在音箱上绘制着自己的哲学语言,同时将音箱装置和陈列带到线下,用当代艺术语言传达着音乐画布的品牌哲学。

 

音乐画布设计的是另一种可能。

 

 

2016年7月,MUSICANVAS首款产品Originals问世。这是目前音乐画布产品线中尺寸最大的音箱。在发布的第二年就被阿里巴巴看中,受邀参加第二届淘宝造物节,同时入住台湾分会场。是阿里巴巴认可的108家最有创造力的公司之一。在此之后有越来越多的品牌找到音乐画布合作,比如法国服饰品牌ELLE,美国化妆品品牌美宝莲,抖音、保时捷中国、喜茶等等。

 

 

至于为什么音乐画布能吸引这些大公司的青睐,创始人也不得而知。但是音乐画布的创造力和想象力是一个不可缺少的因素,这些大厂的合作一方面是给了音乐画布在音箱上的创作空间,一方面是帮助音乐画布打开C端市场。每一次购买都是音乐画布与消费者的对话。三年来音乐画布出了L-BIGBOOM,M-Mini,S-BABY三种尺寸和几十款音箱,上百个草稿。

除了符合目前大众主流审美的可爱卡通系列,还有很多实验艺术款。这些凝聚了音乐画布创意和想象力的音箱设计一部分陈列在天猫店铺中,更多的是在音乐画布工作室的橱窗里。音乐画布将会通过有趣的营销活动一点点的将这些优秀的原创设计传播到市场中。

 

 

“色彩、活力、跳跃、青春、阳光…”等关键词是目前音乐画布蓝牙音箱设计的主基调,蓝牙音箱只是目前与消费者沟通的一个桥梁而已。2018年音乐画布走出中国,在日本东京礼品展上被茑屋书店看中,今天音乐画布蓝牙音箱已经摆放在茑屋书店的橱窗里。生而不同,Born to be different, 音乐画布和审美死磕到底,重新定义一款蓝牙音箱的颜值。